Hay que encender la luz

4:00 AM

De crío, pensaba que para espantar a los monstruos que habitaban la noche había que dejar la luz encendida. No bastaba con encenderla un momento, porque los monstruos no vivían en un país lejano al que huyeran cuando veían luz, si no que se escondían en los recovecos de las casas, al fondo del armario trastero, en el tubo de la campana extractora o en el  falso techo. Habitando allí, en cuanto vieran que la luz se volvía a apagar, no tardarían nada en aparecer de nuevo, no tenían que viajar desde un oscuro y lejano reino.  La única manera de salvarse de los monstruos era estar en la cama o con la luz encendida.

         Se le vino esto a la memoria mientras aguantándose las arcadas, se limpiaba de la planta del pie los restos de una obscenamente grande cucaracha que había pisado a oscuras cuando se había levantado al baño. Qué asco le daban esos bichos.

        Cuando terminó, apagó la luz, salió del baño y se encaminó hacia la cocina; tenía que pasar por ella para ir al cuarto dónde guardaba la fregona para limpiar los restos aplastados del bicho que habían quedado en el suelo. Iba a encender la bombilla del pasillo cuando un estúpido orgullo se lo impidió. “Si la enciendo ahora, no va a ser por miedo a pisar otra cucaracha, va a ser porque me he acordado de los miedos que tenía de pequeño, y joder, soy un hombre ya, no un crío chico que mira a oscuras un abrigo colgado de un perchero y ve un ogro. Ya enciendo la de la cocina, que me hace falta para sacar los aperos de limpiar”.

         Ya estaba en la cocina, ya levantaba la mano hacia el interruptor cuando algo que parecía una mano fría le tocó la pierna, justo por encima del tobillo. No fue un contacto fuerte ni prolongado, pero el susto le hizo pegar un respingo, perdió el paso, se dio en el dedo pequeño del pie con el quicio de la puerta y cayó hacia atrás dándose en el cuello con la barra americana de silestone y cayó al suelo. Todo se apagó.

        Cuando abrió los ojos, vio en el reloj digital de la cocina que eran las 4 y cuarto. No ha sido para tanto, pensó. Intentó levantarse. Al principio, sólo con sorpresa, notó que no podía. “Se me habrá dormido una pierna”. Volvió a intentarlo, y entonces se asustó. No se podía mover. Gimió. Volvió a gemir, y notó como los ojos se le llenaban de lágrimas.

        Y oyó entonces un susurro de cómo hojas que se mueven con el viento, pero más leve. Notó en su pecho una la misma mano fría que antes, y luego, unas cuantas patas, luego decenas, luego cientos. Y con el rabillo del ojo, una sombra que medio se ocultaba tras la barra americana y decenas de cucarachas que correteaban por sus piernas y por su pecho y que se acercaban a su cuello. Sintió pánico, un pánico como mil agujas al rojo vivo que no pararan de moverse en su cabeza. Gritó, un grito gutural, inarticulado y todo se apagó.

9:00 AM

-           - ¿Cómo le habéis encontrado?

-        -  Un vecino oyó un golpe, ya sabes estas paredes son de papel. Y poco después, un grito enorme. Es un viejecillo, de unos ochenta, de estos que no duermen y pasan la noche en la cama oyendo la radio. Nos llamó y así nos lo hemos encontrado.

-           - ¿Desnucado? La causa de la muerte, quiero decir.

-         -  Pensé al principio que sí, aunque la cara de espanto que tiene me hacía dudar,  y al final la duda era de las buenas. El forense ha dicho que el golpe en la columna lo dejó tetrapléjico casi seguro, pero que la muerte se debió a una parada del corazón. Tiene que hacer análisis y tal, pero cree que sufrió un shock que le produjo una parada cardíaca, seguramente debido al pánico. Sin señales de lucha, ni de otras pesonas. Parece sólo mala suerte. Nada más anormal, salvo algunos restos de insectos, se ve que debe tener alguna plaga.

-          - Joder. La verdad es que tiene que acojonar, ver que no te puedes mover, de noche y todo oscuro, pero como para llegar a morirse… No sé, cada uno es como es. ¿Has desayunado?

-          -  Como se nota que llevas 20 años con esto. Yo tengo el estómago cerrado, paso

Salieron de la casa mientras hablaban del papeleo que iban a tener que hacer, de cómo contactar con la familia y el resto de las rutinas a cumplir.

       Mientras tanto, en su escondite detrás del mueble que había debajo del fregadero, el duende que los había escuchado, sonreía mientras acariciaba a una de sus cucarachas.

Mis discos del año 2012

Como viene siendo habitual en los últimos años, aquí está mi lista de los mejores discos del año:

1. Feeling good,  Joan Chamorro y Andrea Motis (Temps Record).

El profesor de la Escola Municipal de Música de Sant Andreu, Joan Chamorro al frente de la Sant Andreu Jazz Band y con la increíble voz de Andrea Motis.

"Una sonrisa es un modo económico de mejorar tu aspecto. Feeling good no pretende ser más que eso, una sonrisa, una caricia, un gesto,... que no es mucho pero tampoco es poco."

Así describe Joan Chamorro su disco. Y no se me ocurre una manera mejor de hacerlo.
Y qué decir de Andrea Motis, que con solo 18 años es capaz de cantar como canta. Inmenso descubrimiento.

 2. Huellas, Jorge Pardo (Autoeditado).

No se puede entender el flamenco-jazz sin la figura del flautista y saxofonista Jorge Pardo, ni ahora, ni en su origen. Y aquí firma un auténtico testamento musical, un sumario de lo que significa su obra, su concepto de la música, con 18 composiciones propias.

Además, en la grabación del disco ha intervenido gente de la talla de  Jeff Ballard, Tomatito, David Pastor, Niño Josele, Javier Colina, Antonio Serrano, Jerry Gonzalez, Josemi Carmona, Tino di Geraldo, Carles Benavent, Paquete, ...Todo un lujo. Una obra imprescindible para comprender qué es eso de la fusión.

 
3. Tempest, Bob Dylan (Columbia Records)

Llega el señor Zimmerman y nos sorprende con un disco impresionante, sin piloto automático, con una voz que suena como si estuviera haciendo gárgaras con sulfúrico y escupiendo fuego, y, lo más importante de todo, con temazos increíbles, algunos de más de 7 minutos, versos brillantísimos y mucha, mucha cera. 

In Bob we trust. For Ever.

Por cierto, Bob, listen to me, la portada del disco te ha quedado horrorosa. ¿En qué coño pensabas?

4. Lonerism, Tame Impala (Modular Recordings)

Escribe Xavi Sancho en El País: "Lonerism no es más que otro ejercicio de psicodelia de manual, un estudio sobre cómo hubiera sido el mundo en los 70 si los Beatles en vez de separarse hubiesen cambiado de proveedor. [...] Los hipsters le adoran, y a los que siempre nos ha interesado la psicodelia tanto como la cría de moluscos en Mar Jónico, nos tiene fascinados."

Efectivamente, me tiene fascinado este grupo autraliano, obsesivamnete, diría yo, con canciones como Why won’t they talk to me, Elephant o la maravilla lennoniana que es Feels like we only go backwards.

5. Homenaje a Enrique Morente, Los Evangelistas (Sony Music Entertainment España)

El título del disco no deja lugar a dudas: Un homenaje en toda regla a uno de los músicos más importantes que ha dado España en el s. XX. ¿Y quiénes son Los Evangelistas? Pues J y Floren de Los Planetas, Antonio Arias de Lagartija Nick y Eric Jiménez que pertenece a ambos.

Disco en la línea del fundacional y testamental Omega, con versiones del repertorio morentiano, pero con el personalísimo toque de sus autores.
El disco nos descubre, además, la preciosa voz de Soleá Morente en dos de sus cortes: Yo, poeta decadente, y La estrella. Un lujazo.

6. Sleeper, Jarret, Garbareck, Danielsson y Christensen (ECM)

La pregunta es: ¿Cómo diablos ha permanecido este disco oculto en los archivos de ECM desde que se grabara en directo en 1979?

Manfred Eicher tendrá sus motivos. El caso es que ha visto la luz, y por favor, ¡qué grabación, qué lujo, qué músicos!

El disco rescata el célebre cuarteto europeo de Jarret, hoy casi olvidado, con un entusiasmo y un brío difíciles de encontrar en sus discos de estudio.

Aviso a navegantes: este no es jazz para escuchar mientras se cena con los amigos en casa. Es jazz para escuchar con mucho volumen, con un nudo en el estómago y acabar de rodillas dando las gracias.

7. Life is peopple, Bill Fay (Dead Oceans)
Joshua Henry, de 32 años, el empresario tras la discográfica Dead Oceans, creció escuchando las copias en vinilo de su padre de los viejos discos de Fay, y se impuso el objetivo de llevar de nuevo a los estudios, alejado desde 1971, a este J.D. Salinger de la música.

El resultado: Belleza. La vida es la gente y hay que celebrar la vida.

A destacar el tema This world que comparte con Jeff Tweedy y la versión que hace del Jesus, etc.. de Wilco.
Un apunte: Todos los beneficios del disco van destinados a MSF, condición que exigió Bill Fay para entrar en el estudio.

8. Wrecking ball, Bruce Springsteen (Bruce Springsteen)

El Boss ha vuelto, y de qué manera. 

Es elogioso, de forma incontestable, cómo este señor, millonario, mito, por nadie discutido y sexagenario, siga explorando y tratando de ir más allá, y al igual que Dylan, nos obsequie con un disco nada automático, sino más bien arriesgado, inconformista, fuera de molde y hasta enfadado.

De elogiar y de inclinarse ante él.

Y en mi retina quedará ese concierto del Bernabéu de 3 horas y 50 minutos en el que cada tema parecía como si fuese la última canción que un hombre iba a tocar sobre la faz de la tierra.

9. Sunrise, Masabumi Kikuchi Trio (con Paul Motian) (ECM)

Es difícil entrar en el universo del pianista japonés Masabumi Kikuchi, pero una vez que traspasas esa frontera ya te quieres quedar ahí para siempre.

Jazz complejo, cerebral, sin notas de más, sin notas de menos, donde por momentos tienes la sensación de asistir a un diálogo zen entre Kikuchi y Motian. Un disco de una belleza casi ensoñadora.

Sirva también de testimonio de los últimos baquetazos que dejó grabados Paul Motian (para mí, el mejor baterista de la historia del jazz).

 
10. Old ideas, Leonard Cohen (Sony Music Entertainment)

 Otro peso pesado que viene a rescatarnos del tedio y de la catástrofe.

El candiense ya apenas canta, pero su susurro cavernoso te sigue llegando a lo más hondo.
Hay gente que no debería retirarse nunca.
Destacar, la meritoria traducción que hizo Sabina de las letras del disco y que regalan en la edición española.

 
11. Solo guitarra, José Luis Montón (ECM)
Manfred Eicher escuchó las interpretaciones sensibles y creativas de José Luis Montón acompañando a la cantante Amina Alaoui en su proyecto Arco Iris y ahí concibió un espacio para el guitarrista barcelonés en su sello.
Como su nombre indica, se trata de un disco de guitarra desnuda y eminentemente flamenco, pero con reminiscencias barrocas e incluso un rendido homenaje a Bach.
Virtuosismo mayúsculo, pero al servicio de la música, y solo por la música. ¡Y cómo suena una guitarra española grabada por Eicher!

12. Come sunday, Charlie Haden y Hank Jones (Universal Music International)
No existe en el mundo un bajista con la sensibilidad y el gusto de Haden al igual que tampoco existe en el mundo un pianista que se aproximara al recorrido y la luminosidad de Jones, tristemente fallecido tres meses después de la grabación del disco.
Música por la música, nacida de la sencillez, hecha por dos tipos que saben de esto.

 
13. Birds fly south, The Mastersons (New West Records)

Sin duda, el disco debut del año. Este dúo de Texas, formado por Eleanor Withmore y Chris Masterson, hacen un rock-folk fantástico, con melodías de esas que te ponen de buen humor, con juegos corales brillantes y un sonido impecable. Un disco para levantar ánimos, vaya.

14. Nosotras somos, Las Migas (Chesapik)

Después de que Silvia Pérez Cruz abandonara el grupo y fuera sustiuida por Alba Carmona, el grupo catalán vuelve con toda una declaración de intenciones en el título de su segundo trabajo: Nosotras somos.

Con Alba su flamenco se ha vuelto más canalla. Y por supuesto, siguen siendo Las Migas.

15. Born to sing: no plan B, Van Morrison (Blue Note Records)
Trigésimo quinto álbum de estudio del león de Belfast y un nuevo regalo para los oídos.
Canciones bellas, contenidas, excelsamente grabadas, y la voz, (esto sí que es La Voz) del gran Van the Man. Y es que no puede negar que nació para cantar.
Le perdonamos su mala leche e incluso su intento de canción protesta de In money we trust y agradecemos profusamente que no haya un plan B.
 


16. Adam´s lament, Arvo Pärt (ECM)
No se puede entender la música sacra contemporánea sin la figura del compositor estonio Arvo Pärt.
Adam’s Lament describe el dolor y la pena que Adán siente por la pérdida del favor de Dios y del paraíso. Para ello, Pärt se ha basado en los textos de San Silouan El Atonita.

Dirige el director estonio Tonu Kaljuste y además de su carácter religioso, la obra está concebida como una llamada a la (re)conciliación entre Occidente y Oriente, al diálogo entre los dos mundos politico-culturales. No en vano es un encargo de las capitales culturales europeas de 2010 (Estambul) y 2011 (Tallin).

 

 

17. Break it yourself, Andrew Bird (Bella Unión)
Otro de mis grandes descubrimientos de este año, el cantante, violinista y silbador (como a él le gusta definirse) Andrew Bird, firma un disco que es pura felicidad, pura luminosidad.
Es imposible no dejarse llevar por temas como Danse Carribe, Give it away o Eyeoneye. Canciones de esas que dan sentido a la vida.

 
18. Cosas de dos, Mayte Martín (Mayte Martín)
¿Quién dijo que el bolero estaba muerto? Aquí llega la gran Mayte Martín para desmentirlo y dejarnos 14 bolerazos, grabados en la sala Luz de Gas de Barcelona en riguroso directo, llenos de sabiduría, sensibilidad y sentimiento. Y todo ello sin gritar, oiga.
El disco además surge como un experimento de crowdfunding donde cada uno aportó su granito de arena en forma de mecenazgo, con la recompensa de ver tu nombre impreso en el libreto interior. Evidentemente un servidor no se pudo resistir.

19. Santacruz, Supersubmarina (Sony Music Entertainment)
Los de Baeza (Jaén) entregan su segundo trabajo y, como siempre, cuando llegan a más gente, los indies dicen que si se han vendido, que si se han vuelto comerciales, que si sonaban mejor antes, ... ¿os suena?
El caso es que el disco tiene buenas canciones como Canción de guerra, Tecnicolor, El baile de los muertos, Para dormir cuando no estés,...
Ideal para ponerlo en el coche a todo volumen y hacer kilómetros cantando.

20. Artesano, Miguel Poveda(Universal Music Spain)
Le recriminaron los antiguos que a su voz le faltaba noche, arena,... así que se fue a vivir a Sevilla en busca de noche y de años para su garganta. ¡Y vaya si lo ha conseguido!
En este trabajo suena más viejo, con mucha más arena en la voz y sigue demostrando un conocimiento de todos los palos y un talento que no se sabe bien dónde tendrán su fin.
Está claro que se ha erigido en la figura crucial del flamenco del s. XXI.

Y como colofón a esta lista, no me quiero olvidar de uno de los grandes temas del año y un video absolutamente brillante:

¿Qué fue de los cantautores? del maestro Luis Pastor. Aquí os lo dejo:

Finlandia y España. Algunos datos comparativos. Propuesta para el debate.

Finlandia,

baja densidad poblacional, unos 5 millones de habitantes.

lengua minoritaria no indoeuropea, no útil como medio de comunicación con otros países.

Inmensas extensiones del país vacías

Fríos extremos de hasta -30C

Nieve, mucha nieve y frío.

Hasta el primer tercio del s.XX era un país bastante pobre.

No hay crisis y es un país considerado como uno de los ejemplos a seguir desde muchos puntos de vista: economía, educación, tecnología.

Por los aeropuertos pasan pasajeros de cualquier rincón del mundo haciendo escala o para hacer turismo en el país.

Rovaniemi, mundialmente conocido, está en el culo del mundo, en un lugar inhóspito, con apenas 100 mil habitantes, sin tradición culinaria, fríos extremos.

Residentes: finlandeses, suecos y también rusos.

España,

Aproximadamente 47 millones de habitantes.

Lengua hablada por casi 500 millones.

País más o menos bien comunicado y con concentraciones poblacionales en urbes, sobre todo en la costa y ciudades como Madrid, Granada, Zaragoza, etc.

Clima muy variado que otorga gran riqueza al país: turismo, agricultura...

Hace 500 años, sin entrar en ningún tipo de juicios, España descubrió América.

España tiene un mercado potencial inmenso: todo el continente americano, el Magreb y África occidental y Europa.

España tiene aeropuertos vacíos y con una actividad ridícula.

Almería, noviembre de 2011, 20 grados. Un pueblo como Roquetas de Mar lleno de hoteles y bares totalmente vacío.

Residentes: españoles que se enfrentan entre ellos, que roban, que mienten, que votan a partidos corruptos, demagogos y delincuentes (PP, PSOE, CiU, ERC...)y cuya política es gastar toda la energía, tiempo, trabajo y dinero posibles en la autodestrucción del país.

Rovaniemi, centro de Finlandia

Mis discos del año 2011

Ya están todas hechas, todas comentadas y todas olvidadas, pero, como viene siendo habitual, faltaba la mía. Aquí la tenéis:

1. Su nombre era el de todas las mujeres, Loquillo canta a Luis Alberto de Cuenca (Warner Music Spain)

Vuelve José María Sanz, Loquillo, cantando una selección de poemas de Luis Alberto de Cuenca y crea un disco único, salvaje, y como reza el primer corte del disco, políticamente incorrecto. 

Loquillo ya no necesita demostrar nada y ahora sólo parece dedicarse a hacer aquello con lo que se siente cómodo, eso sí, sin renunciar nunca a su mítica actitud Rock&Roll. Y eso es lo que hace este disco tan grande.

2. Live at Birdland, Lee Konitz, Brad Mehldau, Charlie Haden & Paul Motian (ECM)

Tres genios abosutos,  como son el saxo alto Lee Konitz (82 años), el baterista Paul Motian (78 años) y el contrabajista Charlie Haden (72 años) junto con la presencia del "joven" pianista Brad Mehldau (39 años), uno de los pianistas más respetados del momento.

Todo ello grabado por Manfred Eicher en directo en el Birdland de Nueva York.

Jazz íntimo, sugerente, tocado con delicadeza, buscando la pureza y yendo a lo esencial de cada tema y de cada nota. 

Sirva también como homenaje de despedida a Paul Motian, maestro de bateristas, fallecido este año.

3. Rio, Keith Jarret (ECM)

Keith Jarret se sienta a un piano en un una sala de conciertos en una ciudad del mundo y hace un ejercicio de improvisación. El concierto lo graba Manfred Eicher. ¿Hay que explicar más?

4. La joven Dolores, Christina Rosenvinge (Warner Music Spain)

Vuelve la Rosenvinge con su trabajo más delicado, adulto y reflexivo. Melodías llenas de luz, letras íntimas y cuidadas y hasta un tema de ruptura absolutamente demoledor, como es weekend.

Christina en su mejor momento.

5. Río negro, Juan Perro (La huella sonora)

Santiago Auserón, a lo suyo. Su música, rock latino mestizo, sigue sonando en este disco igual de bien, igual de libre, igual de Juan Perro, porque este hombre, y lo podemos decir ya, no vende música, vende estilo.

6. Mapas, Vetusta Morla  (Pequeño salto mortal)

¿El hecho de que un grupo sea escuchado por muchos ha de restarle calidad? Prejuicios. 

El segundo disco de Vetusta es un discazo, y sale victorioso del combate que supone un segundo disco: la vida o la muerte.

Solo le pongo un pero: el sonido no es el que debería tener un disco de este nivel.

7. Mirror, Charles Lloyd quartet (ECM)

Continúa Charles Lloyd su viaje en busca de la ternura, retomando en este disco su idilio con el repertorio latinoamericano iniciado en 2002 con Rabo de Nube. La versión que ofrece el saxofonista de La Llorona resulta conmovedora.

Y conmevedor resulta también que este señor nacido en 1938 siga buscando dónde él busca y haciendo sonar el saxo como sólo él sabe hacerlo.

 

8. Confesiones de un artista de mierda, Iván Ferreiro (Waner Music Spain)

Ya sé que no es muy elegante colocar un disco recopilatorio en una lista de discos del año, pero las canciones de este disco, aunque viejas, suenan renovadas en este directo que se ha inventado Iván Ferreiro, que cada vez canta mejor.

9. Presidente, Sr. Chinarro (Mushroom Pillow)

Es este un disco emocionante, divertido, con muchos versos inspiradísimos marca de la casa. Como muestra, Babieca y Una llamada a la acción, auténticas obras maestras.

10. The whole love, Wilco (dBpm Records)

Ya sé que, de largo, no es el mejor disco de Wilco, pero es un disco de Wilco y por eso he de ponerlo en la lista, aunque solo sea por el impresionante tema dylaniano de 12 minutos que cierra el disco, (One Sunday morning).

11. Alone at the Vanguard, Fred Hersch (Transdreamer dba Palmetto)

Este pianista, enfermo de sida desde hace décadas y que en el 2008 estuvo en coma y al borde de la muerte, nos ha dejado este año uno de los trabajos de piano solo más impresionantes de los últimos años.

Como ocurre con la prosa de Javier Marías, el piano de Hersch acaricia al oyente, le somete a una auténtica experiencia musical, no a un simple recital de piano. 

A Bill Evans le habría encantado.

12. Helplessness blues, Fleet Foxes (Bella Union)

Este trabajo de Fleet Foxes también sale algo más que airoso del dificilísimo segundo disco. Si te gusta el folk, las armonías vocales, la instrumentación exuberante y la voz íntima y arrebatada, no lo dudes, los de Seattle son tu banda.

13. Remembranzas, Carmen Linares (Salobre)

Homenaje a la gran Carmen Linares, grabado en directo en el Teatro de la Maestranza de Sevilla.

Este disco es el testimonio de más de cuarenta años de carrera profesional, de compromiso, de pasión y aprendizaje del cante flamenco.

Si escuchas los dos cantes que interpreta con Miguel Poveda y no se te encoge el estómago, entonces es que definitivamente el flamenco no es tu música.

14. En la imaginación, Silvia Pérez Cruz & Javier Colina Trío (Produccins Contrabaix)

Silvia Pérez (la voz de Las Migas) canta deliciosamente bien sobre el contrabajo del maestro Javier Colina, la batería de Marc Miralta, el piano de Albert Sanz y el saxo de Perico Sambeat.

Se trata de una revisión de clásicos de la música cubana, seleccionados y arreglados por el contrabajista navarro. Una auténtica delicia, que uno sigue sin explicarse como ha pasado tan desapercibido.

15. A night at the Village Vanguard & Excelsior, Bill Carrothers (Pirouet Records / Outthere France)

Y por último un gran descubrimiento de este año, el pianista Bill Carrothers, uno de los secretos mejor guardados del jazz americano. Me he permitido traer los dos discos que ha publicado en este pasado 2011:

A Night At The Village Vanguard es una excelente ocasión para disfrutar de su música en formato de trío. Música peculiar, sin obviedades. Y es que Carrothers, en todo momento, se lanza por barrancos extraños y difíciles, no siempre para alcanzar un resultado mejor pero buscándolo siempre.

En Excelsior ha entrado en un estudio sin tener un esbozo de lo que iba a grabar por primera vez en su carrera. El resultado es espontáneo, muy inspirado, y unos de los discos a piano solo más reflexivos que haya escuchado.

Y como siempre, ni están todos los que son ni son todos los que están ni el orden de los factores altera el producto.

Discurso por la jubilación de mi padre

Este fin de semana hemos celebrado en Almería la jubilación de mi padre. Me tocó dar un discurso. Aquí lo tenéis:

Me llena de orgullo y satisfacción celebrar hoy con mi padre su sexagésimo quinto cumpleaños rodeado de tanta familia y amigos que lo quieren y en uno de los lugares que más bellos recuerdos y momentos felices evocan la memoria de su, ya, larga vida: el cortijo de Pechina. Es por ello que, con el pecho henchido de felicidad os invito a brindar por mi padre, deseando que este acto de hoy fortalezca todos nuestros lazos y deje en mi padre un poso de alegría que pueda recordar por siempre. ¡Feliz cumpleaños, papá!

¿Pero qué mierda es esta? Mira que le dije bien claro a mi asistente que escribiera un discurso sencillo pero emotivo. Y va y me escribe esta mierda ¿Qué se ha creído, que soy el Rey Juan Carlos leyendo el mensaje de Navidad? Y eso que me preguntó:

- Dime lo primero que se te venga a la cabeza sobre tu padre.

A lo que yo le contesté:

- En vez de llevar caramelos en los bolsillos como todos los abuelos del mundo, lleva memorias USB con películas de dibujos, que descarga en una calidad infame, para que las vean sus nietos.

Con ese dato, ¿va y escribe ese discurso tan ridículo?

Menos mal que he escrito yo otro, porque la verdad es que no me fiaba:

Es ineludible que el cortijo de Pechina me traslade a cuando tenía 12, 15, 20 años, y pasaba los veranos aquí jugando al baloncesto, al escondite, montando en bici y pensando que mi padre era un burro, un ignorante o un cabezota porque no me dejaba hacer tal o cual cosa. Casi veinte años después, lo miro y pienso: ¡joder, cuánto ha aprendido este hombre en todo este tiempo!
Y es que, como decía el mejor padre que ha parido la historia del cine, el Atticus Finch que encarnaba Gregory Peck en “Matar a un ruiseñor”, nunca se conoce realmente a un hombre hasta que uno se ha calzado sus zapatos y caminado con ellos. Yo no me suelo poner los zapatos de mi padre, gasto un 42 y él un 43, y además tiene un gusto para elegir zapatos que… pero sí que he caminado con ellos desde hace seis años. Desde el día en que nació mi hijo Pablo. Y es en ese instante cuando empiezas a conocer realmente al hombre que es tu padre, cuando lo miras de frente y ves claro que en tu aprendizaje, en tu propio camino, está tu padre claramente definido cerrando el círculo, esperando a que le devuelvas los zapatos, en lo que es la epifanía más evidente que afronta todo ser humano.
Porque tener hijos no te convierte en padre, del mismo modo que tener un piano no te vuelve pianista. Pero tú has sido padre y por ello te quiero dar hoy tres veces las gracias:
Una, por no haber escatimado nunca aliento a nuestros errores, consejo a nuestras dudas, orgullo a nuestros aciertos y por haber acudido siempre a nuestra llamada.
Dos, por haber entendido, aunque con denodado esfuerzo, que tenías que enseñarnos cómo pensar, no lo que habíamos de pensar. Por darnos el cincel para que nos puliéramos nosotros. Por dejarnos volar.
Y, tres, y más importante, por elegir a la madre que nos parió.

Gracias, papá. Y que te lo pases “mu bien, mu bien”.

Protesta contra el status quo político en España

El resultado de las próximas elecciones Municipales en España ha de ser el inicio de un cambio profundo en la política española. A lo largo de estos últimos treinta años España se ha convertido en un gran pastel del cual el 99% se lo comen con gula partidos tales como PP, PSOE, CiU o PNV.

Los alcaldes y concejales de los Ayuntamientos se han adjudicado a sí mismos los salarios y las dietas sin control alguno. Así han hecho con la gestión de los municipios dejando sin margen de protesta a la ciudadanía. Han hecho un acuerdo de facto que, ganara quien ganara, ha mantenido sus privilegios y, al igual que en un teatro, han representado en la escena luchas y desacuerdos que no han llevado a ningún lugar. Han hecho, con pequeños matices, las mismas políticas.

Voto para el ayuntamiento de Almería.

Me vienen a la mente los personajes que aparecen diariamente en los medios y me canso, me dan pereza, me hastían, me enfadan. Me enfada e indigna que estas personas lleven tantos años cobrando del Estado y construyendo esta ciudad con tan mal gusto, acatetándolo, afeándolo desde el punto de vista urbanístico, cultural, educativo, de gestión cotidiana de los recursos.

No estoy hablando de Ley Sinde, de la importancia de la emisión de partidos de fútbol en tv o no, de gente sufridora como Álex de la Iglesia o Pérez Reverte. Todo esto son tonterías, cortinas de humo. Voy más allá.

No podemos seguir gestionando las ciudades y el país así. No podemos quejarnos por no poder descargarnos una canción gratis y ahorrarnos unos céntimos de euro; no podemos tener durante dos meses debates en todos los medios de comunicación acerca de la Ley antitabaco.

Esto nos desvía la atención de las cosas que realmente nos afectan.

En los años de democracia se han continuado destrozando el paisaje español. Toda la costa, exceptuando maravillas como el Cabo de Gata en Almería, es un horror. Ha sido un error la construcción de todos estos hoteles, viviendas y centros comerciales. La industria y el sistema productivo son inútiles. No hay una inversión radical (y sin tonterías) en Educación, Ciencia, Nuevas Tecnologías e Infraestructuras y éste el es quid de la cuestión. 4 millones de parados y en los países escandinavos no hay crisis y Alemania, que sustenta prácticamente a toda la UE y tiene la friolera de 88 millones de habitantes tiene pleno empleo. ¡Qué vergüenza!

La abstención no ha servido para nada: en el Referéndum de la Constitución Europea votó el 30% de la población. Voto "sí" sin saber qué votaba.

En el Referéndum del Estatuto de Cataluña la participación fue inferior al 50% y el Estatuto se aprobó.

Y, por lo general, las elecciones nunca suelen subir del 60%.

Los votos que recibe el parlamento español es alrededor de 20 millones, ¿dónde está el derecho del 50% de la población restante?

Necesitamos movilizarnos desde la red para hacer que las cosas cambien de una vez por todas.

Hay que mandar a esta gente al paro. Voto blanco en las Municipales. No más gomina, ni coches caros, ni tontos de la clase salvapatrias.

Las elecciones Municipales del 31 hicieron ca.er un régimen.

En febrero de 2011 han caído los regímenes de Túnez y Egipto.

¿No podemos en España, maldita sea, quitar de en medio a estos concejales?

No quiero extenderme más. Sólo estos puntos:

1.- Bélgica tiene el récord mundial sin Gobierno. No necesitamos los políticos

2.- No votes a PP, PSOE, CiU

3.- Grupo en FB

4.- Partido Pirata

5.- George Carlin no vota

6.- Ciudadanos en blanco

7.- Esto lo arreglamos sin ellos

8.- Tu voto es libre

9.- Escolar: La revolución de Islandia

10.- Escolar: Las siete maravillas de la economía española

11.- Cambio político a golpe de Flashmobs

12.- Contagio de las revueltas en los países árabes en España

13.- Egipto, caída de un Régimen gracias a la valentía de los jóvenes. Entrevista a Wael Ghonim en la CNN

Empecemos a compartir en las diferentes redes sociales (FB, twitter...) nuestra opinión acerca de las Municipales, coordinémonos y mandemos a todos estos políticos al paro.

Pongámonos de acuerdo en poner en el mismo día el mismo estatus en FB y demás.

Podéis añadir opiniones y enlaces y hacemos lluvia de ideas.

¿ Es una buena noticia ?

Dice Rajoy que "el informe sobre Sortu "es una muy buena noticia"

Yo no sé si es que soy muy tonto o es que hay cosas que no entiendo.

Dice el informe que "el nuevo partido de la izquierda abertzale, se ha creado "bajo control directo del mundo etarra".

Digo yo que la buena noticia hubiera sido que el informe dijera - y que fuera cierto - que hay pruebas de que por fin los abertzales han roto con ETA definitivamente, ¿ no ? Lo que dice, si es cierto, es mala noticia, me parece, pues aleja que en el País Vasco la vida democrática sea "normal" ( o todo lo normal que es en el resto de España)

Nota: El etarra lo he añadido yo, en El País dice "bajo control directo del mundo". Para mí que al redactor le ha podido el subconsciente y se ha puesto a pensar en Pedro J.

Sobre Túnez

Aunque no se sabe en qué acabará, aunque no es un tema del que se hable en la calle, aunque es posible que sea un "que todo cambie para que todo siga igual", para que conste:
A los que en Túnez se han cargado una dictadura y a los que en Egipto lo están intentando:

OLÉ SUS HUEVOS

Por cierto, bonito papelón están haciendo los gobiernos de toda Europa con este tema. Con España a la cabeza, por supuesto.
Y no es que nos pille muy lejos, Túnez está más cerca de Madrid que cualquier capital de Europa salvo Lisboa y París.
Y por último, una reflexión. ¿ Cuánta gente sabía lo que pasaba en Túnez - destino turístico de moda, por cierto - antes de que estallara esta rebelión?

Mis discos del año

Ya sé que se han publicado todas las listas que se tenían que publicar sobre los discos del año 2010. Pero como también sé que esperábais impacientes la mía, aquí va:

1. Mujeres de agua, de Javier Limón (Universal Music Spain, S.L., Ediciones Limón S.L.)

Doce voces femeninas cantan las composiciones del maestro Javier Limón. Una delicia de producción, de composición, de sonido y de arte. Dedicado a las mujeres a las que por alguna razón se les prohíbe cantar. Imprescindible. Disco que a cada escucha crece y crece.

 






2. Alma mía & Contigo en la distancia, de Pedro Guerra (Sony Music Entertainment)

Una lección en dos entregas de lo que es versionar  canciones. Y es que, como siempre digo cuando me refiero a Pedrito Guerra: "No se puede cantar mejor ni con más gusto".  Y la tarea era difícil, porque tratar de hacer tuyos temas tan del imaginario popular nunca es fácil.

3. Jasmine, de Keith Jarret & Charle Haden (ECM)

Soy consciente de que no estamos frente a una de las incontables obras maestras ni de Jarret ni de Haden, de que no hay ningún tema original, de que el repertorio está trillado, pero, qué queréis que os diga, a mí las cuerdas de Haden sobre las teclas de Jarret me desgarran todo por dentro.

Dice Jarret en el libreto: "Charlie and I are obsessed with beauty". Y añado yo: "Bendita obsesión".

4. Dice la gente, de Kiko Veneno (Warner Music Spain)

Vuelve el gran Kiko Veneno, el compositor de canciones que nos pone una sonrisa en la cara. De esas canciones que no puedes dejar de escuchar. 

5. Os reís porque sois jóvenes, de Tachenko (Limbo starr)

Cuarto disco del grupo zaragozano, en su eterna búsqueda por las melodías y el estribillo perfecto. Canciones como Escapatoria y Vámonos se puede decir que lo consiguen.

6. Lost in a dream, de Paul Motian (ECM)

El veterano baterista Paul Motian se junta con el saxo de Chris Potter y el piano de Jason Moran y la "lían" en el Village Vanguard de Nueva York. Música hecha por músicos en estado de gracia sin virtuosismos huecos ni divagaciones.

Y qué decir de cómo suena la batería de Motian grabada por Manfred Eicher.

7. Bye bye Ríos (Rock hasta el final), de Miguel Ríos

Toda la energía del directo del maestro de Granada en su gira de despedida. En el disco aparecen muchos amigos, pero sobre todos destaca el gran Rosendo interpretando junto a Ríos Maneras de Vivir.

8. Hands, de Dave Holland y Pepe Habichuela (Universal Music Spain)

Cuentan que por las noches el Habichuela le explicaba a Holland las diferencias entre una bulerías un fandango y una soleá como lo hacen los flamencos antiguos: dando golpes con los nudillos a compás sobre las mesas de los bares. Luego el bueno de Dave, como buen inglés, cuando llegaba a la habitación del hotel lo transcribía al papel. Y parece que el sistema funcionó. Gran disco y gran juego de sonoridades.

9. Officium Novum, de Jan Garbarek (ECM)

17 años después el noruego Jan Garbarek vuelve a soplar su saxo sobre las voces del cuarteto de The Hilliard Enssemble. Sobrecogedor.

10. Reinas del Matute, de Las Migas (Nuevos Medios)

¿Qué hacen una catalana, una andaluza, una francesa y una alemana? Pues este pedazo de disco de flamenco del s. XXI sin fronteras y sin ataduras.

11. LP2, de Los Punsetes (Everlasting records)

Sin duda alguna el grupo más surrealista y divertido del panorama indie patrio. En su segundo disco siguen sin dejarte indiferente.








12. La hora de los gigantes, de Coque Malla (Warner Music Spain)

Vuelve Coque Malla con su disco más personal. Album repleto de buenas canciones con letras muy personales del propio Coque y ese sonido guitarrero que tanto nos gusta.

13. Avísale a mi contrario de que aquí estoy yo, de Jerry González & Los Comandos de la Clave (Warner Music Spain)

El jazz latino sigue sin poder entenderse sin la enorme figura del Jerry. En esta ocasión ha reunido un gran cuarteto formado por Alain Pérez al bajo, Javier Massó “Caramelo” al piano y Enrique Ferrer a la batería. Logra un disco sobrio y elegante.

14. El hombre que mató a Íñigo Coppel, de Íñigo Coppel (Lucinda recosds)

Ya sé que no es ni mucho menos un gran disco, pero el título del LP y el tema Blues hablado sobre el mayor fan de Bob Dylan del mundo me han ganado. Y el estilo Dylan de los 60 ...







15. Sonanta Suite, de Tomatito & Orquesta Nacional de España (Universal Music Spain)

Bajo la dirección de Josep Pons y con arreglos y orquestación de Joan Albert Amargós, el almeriense interpreta soleás, tangos, alegrías y sus versiones de temas como ‘Two much’ de Michel Camilo y ‘Adiós Nonino’ de Astor Piazzolla.

Y como siempre, ni están todos los que son ni son todos los que están ni el orden de los factores altera el producto.